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职务、职称:中国影响力协会艺委会主任,[影响中国]杂志副主编.影响中国书画院-娄底分院院长,.法治宣传网湖南通联处副主任. 清华大学美术学院同学会暨清美艺术品鉴定评估研究会会员.职业艺术品拍卖师,编缉,记者.禅宗风水学传人。 业务范围:艺术品鉴赏、收藏、拍卖、投资,新闻发布,策划大型庆典、会展、文艺晚会,吉祥风水等].QQ692873128

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书画双逸-曾定安  

2014-09-06 13:45:55|  分类: 湘军书画 |  标签: |举报 |字号 订阅

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湘军故里书画名家-曾定安传 - 艺芳斋主 - 华厦艺苑-新闻前哨

              书画双逸-曾定安
                  
文:   刘树群   [清华美院艺术品研究员.国家职业艺术品拍卖师.记者]

        做人要老实,作画要滑头. 
       在全国农民书画之乡--湖南省双峰县,有一位身材中等,留西式头发,待人一脸憨笑且不善道说的中年汉子,他相貌平常而普通,很难在你的心目中留下什么深刻印象,这就是我们所谓的典型老实人,却在他的斗室里绘出了一幅幅非凡的山水作品,成为当地颇有名气的画家,他姓曾名定安,自号湘中布衣,出生于书香门第,书画世家,系著名教育家、书画家,有誉称≤湘中第一竹≥的曾彩初老之子,其伯父曾景初也是一位享誉中外的著名版画家和美术理论家,耳濡目染,从小就对传统书画产生了浓厚的兴趣,少年时期就跋涉于“三湘四水”,观自然物象,察田园生活,集大自然之灵秀,搜山水画之素材。同时研习五代、两宋善写江南山水的画家董源、巨然,沿袭倪瓒、王蒙、石涛的墨迹,特别对黄宾虹、潘天寿等近代山水画大师的画法画理参悟尤深,并从中得到启示。在读中国艺术研究院书画高级研修班期间,有幸得到了白雪石、龙瑞、扬光华、郎绍君、顾森等当代众多的专家学者的教诲,受益非浅,深切感受到了文学修养对画家意境的重要性。

      “画品之学,根于人品。画以人重,艺由道崇。”景仰高山田园,造化为师,笔墨自得生机。严于家学的曾定安,读书余暇,改移俗化,陶冶心灵,以别雅俗,他生活俭朴,为人坦诚谦和,疏于名利,矢志丹青,不断进取,刻苦磨励数十年如一日,其作品构图大方,线条清新优美,润色法取自然,笔墨日臻完善,尤以洒脱奔放的草书笔意勾皴山峦叠嶂,点擦并重,一气呵成。近年突破传统,墨色兼用,或先泼色以墨破之,或先泼墨以色渍之,多层积染,艳而不俗,整体气韵生动,形神兼备,画者物我两忘,观者雅俗共赏。苗家山寨、青瓦白墙、孤帆舴影,牧童村姑,小桥流水等无不胜手拈来皆为画,一笔一画亦抒情,处处流露出对家乡田园山居的眷恋,蕴含着诗情画意而令人回味悠深。
       中国画最讲究:神完气足、意境深远,要求有气势、气顺、气贯、气完。而非气衰、气赌、气平。透彻而言,就是笔与墨,墨与墨在运动中要有连续性,即是笔笔相连,色色相承,即有变化,又有联系,浑然一体,一气呵成,而非搭积木似的凑合,图面虽成,实不贯气。而用墨需墨分五色,浓而不滞,淡而不薄,干而不枯,湿而不浮,干湿浓淡,各有其变。墨色与水份的结合,有腴润光泽之感,而非死墨一团,腻而无味。为达画品意境深远之理想。为此他特别注意研究王维、苏轼山水诗中的画境,探悟“江流天地外,山色有无中”,“落霞与孤鹭齐飞,秋水共长天一色”所引人入胜的意境。他常常陶醉于古代山水诗的诗情画意之中,更感到若画无诗境,诗无画意,画不题诗,诗无书载,难以延伸意境,更难提升品味。对于山水画家,把握诗书画的创作技巧,是提高山水画之文采的必经之道,为了全面提高自己的修养及艺术内涵,曾定安正在锲而不舍地博览群书,苦习书法辞律,净化心灵,陶冶情操,熔铸清淳的艺术灵魂。品高者艺高,德高者望重,曾定安深知此中道理。

      苦心人,天不负,十年苦读无人问,一举成名天下闻,专家认可,好评如潮,中国美术家协会主席刘大为以巜阳光祥和  清香飘逸》撰文予以高度评价.中央美术学院美术史系教授,博士生导师,当代中国美术理论家邵大箴写山悟道  画水闻情》为题写了读后感.中国艺术研究院美术研究所研究员、著名画家杨光华, 称之为“南北兼容, 东西互补, 法取诸家,独有自家风格”。湖南省收藏家协会主席、著名收藏家、书法家张敏以:大家风范,可品可藏,为题......。老实巴交的,默默耕耘的曾定安终于冲出来了!

       他的山水画作品已多次在国际、国内书画大赛中获金、银等奖项, 并广被亚、欧、美等洲的十多个国家、地区的机构和有识之士收藏。其画作刊载于《中国美术家选集》、《中国近现代书画集》等多部画册中, 《人民日报》、中国书画总网、中国文化市场网,中央电视台数字电视[收藏天下]频道.中国教育台[水墨丹青]频道等多家媒体进行了报道,先后 出版了《曾定安中国画集》等个人专集,现任国家一级美术师.中国人才研究会艺术家学部委员,中华当代书画研究会副秘书长兼艺术评审委员,(国际)中国美术家协会会员,湖南省美术家协会会员.娄底市美协副主席.双峰县美协主席等职。

         艺海无涯,风帆正扬,曾定安绝不安于现状,仍在继续着他的艺术之旅,壮哉,定安先生,吾辈学习之楷模,祝您百尺竿头,更进一步!在盛世书画的热潮中,我在期待着您的下一个精采。

    附:名家评论

                                                                                                  阳光祥和  清香飘逸

读曾定安画作有感

文:刘大为【中国美术家协会主席】

曾定安先生的山水画生活气息浓厚,情景交融,形神兼备,雄浑苍润,气势夺人。其画中流露出壮丽而抒情的意境之美。画中有烟云缭绕的流动之美,有古道悠悠、古木参天的雄壮之美,有小桥流水渔歌唱晚的田园之美。无论是斗方小品,还是通景巨制,均开合有度,美不胜收,给人以画外有画。韵味深长的审美愉悦,充分体现了曾定安先生开阔乐观之胸襟对祖国山河的深情厚意。

从曾定安先生的画作里面可以看得出,其游而丰富,真正实践了古人‘‘读万卷书,行万里路’’的为艺之道。只有踏遍大江南北,感受自然,感受阳光,亲历田园,开阔视野才能从中迸发灵感,其真正地验证了石涛‘‘搜尽奇峰打草稿’’的艺术格言。使其作品洋溢着祖国山河的自然美与人文美,观其近年来山水画创作中,尤其注重笔墨语言的表现与丰富。且逐渐形成自己的审美追求和语言趣味,在奔放中求宁静,粗犷中求精微,磅礴开合中显清秀飘逸。

曾定安先生虽已花甲之年,仍积极进取。其观念意识与他的艺术实践一样的,与时俱进,‘‘在传统与创新’’众说纷坛的大背景下,他以不做今之古人,不做无源之水、无本之木的虚度为准则而自励。其作品在艺术语言表现上大胆地在传统用色彩理念和表现语言,注意色彩的调整处理,颇有新意,且有强烈的时代精神,画面上弥漫着浓郁的生活气息和积极入世的审美唯维度。豪气洋溢,笔墨厚实的画品,是其性格气质修养的呈现。近年来,曾定安先生全身心投入山水创作,取得了丰硕的成果,为传承和发扬祖国传统艺术而不倦,令人钦佩。

人们从曾定安先生出版的画作中,不仅看到其艺术的成就,更能感到其人格的魅力。蒙人民美术出版社盛情邀约,为曾定安先生画集作序,不辞学识浅陋,谨以一管之见略述读画之后的一点感想,并借此祝曾定安先生艺术之树长青.

   写山悟道  画水闻情——观曾定安山水画有感
           文:邵大箴[中央美术学院美术史系教授,博士生导师,当代中国美术理论家]

曾定安先生是一位才华横溢且具有独立学术品格的画家,在创作中,他能一如既往地固守住自己的一片天,以洒脱自由而又扎实沉稳的心态怀抱世界。他有着深厚的笔墨功底和灵敏的捕捉形象、撷取生命激情的能力,作品具有民族意蕴和现代意识,设色浪漫,灵心见骨,体现出卓越不凡的生命气象。这位来自湘中的画家,如孺子牛般耕耘于艺术的热土里,一方面,他扎根于泥土,道法自然,另一方面,他致力于挣脱造型对笔墨自身价值体现的束缚,作品颇有些不墨守成规的气,其笔情墨趣,精到传神,悠然画境,飞扬洒脱,令人回味无穷。
观曾先生的画,愈看愈有意。笔下自然,写山远近相宜,横岭侧峰;绘古木苍幽,形神得应;画水和雅清宁,荡波不惊;描云虚实出没。他蘸饱墨渲染雨云变幻,点丹青勾勒波光万点,幅幅画作笔墨生动,高逸脱俗。有时运笔简练而直取,一气呵成,画面产生一种不可思议的水晕效果。他有时也采用将山峰置于画面中央的手法,不仅没有触犯了中
国山水画传统构图大忌。反而,细读其作,却感觉整个画面不但没有丝毫呆板之感,相反,两侧的阴阳对比、光影反差极其明显而富于变化。 
    宗炳在《画山水序》中说,“圣人以身法道而贤者通,山水以行媚道而仁者乐”,如果一个画家能够将自然山水的“形”和“神”捕捉到并且通过笔端把山水画那种可望、可游、可居的妙境和诗意淋漓尽致的表现出来,“虽质沿古意,而文变今情”,也就穷尽了山水画之道,这是多少代山水画家为之努力的方向!“古意”来自于传统所积累的传统精神,“今情”则来自于对自然富有个性的观察和体会。这两者的有机结合,便是中国画论中反复强调的“师法古人,师法自然”、“外师造化,中得心源”的原则。这也是曾定安先生长期以来尊奉的艺术观念并在实践中孜孜以求的。曾定安先生既传承了中国民族文化的人文情怀,继承古代圣贤式的“悟道”,在中西文化碰撞中坚持保持中国传统山水画的纯粹性和古意,又尊重自己的感受,努力从自然中吸收新鲜营养,他的山水画是独树一格的。 
曾定安的山水画饮食了两种韵味,其一是古意,其二便是回真。回归本真。徐悲鸿对中国画的态度,是主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画之可采者融之”,吴冠中认为西方风景画与中国山水画是嫡亲姊妹,它们两者的结合达到艺术的至境,而曾定安的山水画则是遵循了黄宾虹所坚持实践了一辈子的“澄怀”与“卧游”理念,选择的是传统的空间观以及视觉模式,以坚持中国画写意精神的纯粹性,这样无疑更加凸显了中国画特有的线条美以及水墨的变化美。曾定安先生的画是按照中国画论中所说“近山取其质,远山取
其势”的原则创作的,他的一幅幅山水画是他自身心境的体现,意由心生,山水景致与画家内心感受和情绪有关,是艺术家回归本真,把一度远离现实的传统山水画重新引向充满生气与温情的人间。
曾定安先生足迹遍及大江南北之后广蓄了自然灵气,饱览了真山实水的精粹,对于山水自然化有了充分的领悟,其山水画的最大魅力在于既遵循了水墨传统精神和前人技巧,又大胆创新,并且形成了自己的面貌:墨色在柔和的调子中有微妙变化那就是一种古意,又是一种回真,从而构成了他作品沉稳而灵动,宁静而飘逸的艺术风采。他注重对客观自然的观察和体验,为了开辟胸中的丘壑,他行万里路,搜尽奇峰打草稿。他也讲究绘画语言的锤炼,画面墨色淡雅,古意盎然,山峦重叠的起、承、转、合气势万千,皴、擦、点、染也尽在章法之中。而他山水画里的寂寞古意以及错落有致的题跋,既是在笔端瞬间的体悟也是心头永恒的寄托。
    曾定安先生在继承和发扬传统文人画人文精神和笔墨技巧的基础上,强化了它的现实品格,赋予了他的作品以来自自然的勃勃生机,内涵也更加丰富和深邃,这是非常值得充分肯定和赞许还有佩服的。

       曾定安 印象

     文:杨光华  [中国艺术研究院研究员、教授、著名画家]

今秋我去湖南考查,逗留双峰县,见到了当地一些颇有名气的画家,别号湘中布衣的曾定安就是一位不擅道说而默默潜心于本土的山水画家。他出生于诗书画世家,耳濡目染,从小便酷爱传统诗书画艺术,更爱家乡的山水田园。早在少年时期就跋涉于“三湘四水”,写生观察自然物象,不断积累绘画素材。同时研习五代、两宋善写江南山水的画家董源、巨然,打下了坚实的传统绘画基础后,沿袭倪瓒、王蒙、石涛的墨迹 ,特别对黄宾虹、潘天寿等近代山水画大师的画法画理参悟尤深,并从中得到启示。“画品之学,根于人品。画以人重,艺由道崇。”,景仰高山田园,造化为师,笔墨自得生机,严于家学的曾定安,读书之余 ,改移俗化,陶治心灵,以别雅俗,他生活俭朴,为人坦诚谦和, 疏于名利,孜孜于丹青,不断扩充学养,笔墨骨相清淳,情思幽眇,发于笔端。浓淡互随,一气呵成。近年墨色并用,或先泼色以墨破之,或先泼墨以色渍之,多层渲染,浑厚华滋,整体气脉联通,形神兼备,赋有诗意。苗乡山寨、青瓦白墙、孤帆舴影,牧童村姑,点缀其中,情景交融,意境清新,处处流露出对家乡田园山居的眷恋之情,蕴含着诗情画意而回味悠深。为了拓宽视野,曾拜谒湘潭齐白石故居,北上京城故宫博物馆观仰历代大师墨迹,遂就读于中国艺术研究院书画高级研修班,曾聆听过白雪石,郎绍君等当代众多的专家学者教诲,茅塞顿开,深感文学修养对画家意匠经营的重要性,把精力放在读书修辞上,操炼词韵,诗书画并重,不断丰富笔墨内美,提升意匠经营的品格。

                                                                                                    


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